2020年的春天对于每个人来说都是不同寻常的开始，突如其来的疫情让冬季假期变得格外漫长。在这个特殊战“疫”时期，河北传媒学院美术与设计学院的师生们响应教育部“停课不停学”的的号召，将2019级美术学（绘画）三个班级的《白描》课程，由课堂教学转为网络教学，开启了线上教学的授课形式。为了保障线上教学的效果及课程的有序开展，钱宗飞老师和助教赵康老师；王贵胜老师；郝国澎老师，四位老师不遗余力，精心准备了新的教学方案，及时调整预设的授课内容和作业，每天准时和同学们通过钉钉网络直播或视频会议的形式，帮助同学们快速的进入新课程的学习。 
      《白描》课程是中国画专业的主课，也称“线描”，它既是中国画中一个独立的画种，又是工笔画造型的根本。中国传统造型艺术的各种门类都把线条作为造型手段，通过本课程的学习，希望达到（1）对中国画的线条和审美有初步的认知。（2）充分重视中国绘画中线描的表现力和特点，掌握人物画中概括提炼及整体造型的能力。（3）掌握中锋行笔，提按顿挫运笔方式的教学目标。在教学过程中，四位老师带领同学们赏析中国画传统经典，讲解中国画线条的造型特点和审美，揭示古人观察，认识世界的独特方式。三个班级分别采用陈洪绶《水浒叶子》；任渭长《白描人物》；顾闳中《韩熙载夜宴图》；宋人小品花鸟；吴道子《八十七神仙卷》作为教学临摹范本，帮助学生深入分析这些经典作品中线条的表现力和处理方法，特别是线与线之间相互传递、转折、向背的关系。示范中锋行笔，线条的提按顿挫及临摹步骤等。在临摹传统经典的基础上，安排人物白描写生，通过写生咀嚼和领悟传统线描的造型和观察方式。
      中国画线条造型艺术与西方写实造型的不同，在于其更为主观的提炼、线条的组织和表现力。学生对于这些内容的理解需要通过大量的品读中国画传统经典和中国画理论等，结合生活体验逐渐形成概念，而这些功课将逐渐反映在学生的作业中。现通过线上展览的方式向学校、学院做出汇报。

        王老师在课上给我们能讲过，“画”要做到像外之像，要有生命力，还要体现出精神状态。我记得最清楚的就是王老师讲的练习白描的五个要素。第一点，就是要均匀。在作画时，手要控制力度，不抖不僵，稳定灵活的运用手和笔。不仅如此，课下还要多加练习，课上的时间是远远不够的。可以先从练习局部入手，也要尝试找找不同的风格去练习。老师也告诉了我们一个练习的小方法，就是可以用白描的方法去画速写，我也去做了尝试，出现了跟以往不同的画面效果。第二点，就是要流畅。线条与线条之间的衔接要自然，需要前一笔引出后一笔，让它们彼此有联系，还要注意线条与线条之间的转换。画面中还要有笔路的变化，笔路要由湿到干，由浓到淡，不要画一笔蘸一笔。线条交接的时候要留有一定的空隙，不能接死。万一要接也要注意虚实变化。第三点，就是弹性。画出来的线条要有弹性，讲的通俗一点，就是要灵活。第四点，就是要有韵味。要逐渐的培养自己的笔感，笔感要好，要慢慢学会在画面中表达出自己的情感。最后一点就是要追求形式美。在临摹的时候，坚持学到形式美感，然后再灵活的注入到自己的画面中。当然，你也可以主动寻求自己喜欢的风格和作品，培养自己的学习兴趣。